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楷哥大导演…
最近挺尴尬的。
《道士下山》…
影评人magasa老师有句话说的很有道理:
艺术才华对一些导演来说,是总量恒定的。
若是在前面支取过量,整个后半生都会处于透支的状态。陈导演从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》,这十余年的创作无论成败,都壮怀激烈,淋漓尽致,但从《和你在一起》之后,经过《无极》,到《赵氏孤儿》,再来到现在的《道士下山》,感觉就像霸王从垓下出来,不管怎么用力拼杀,挽回颓势,每一步都只是在逼近乌江!
很对,《妖猫传》空有形式,《白粥流星》干脆基本的现实逻辑都不讲了!
当然,他不缺洗地的!
也不缺资本追捧,再不济,也能跟小四一起担任导师嘛!
顺便带一下自己老婆的艺人…
打工人·楷哥!
反正,他已经从一线大导演掉队了…
既没有商业成绩,电影也不出彩,但不管怎么讲,人家也是戛纳金棕榈获得者,这种对话李胺的情况,总应该邀请人家的!
陈栋见沈梦溪没说话,劝了一句:“我觉得您还是去一趟比较好…”
“怎么了?”
“怎么说你也是电影学院的骄傲啊!”
“…什么时候?”
“28号,听说他的新电影《比利林恩的中场战事》用了120帧、4K、3D的技术…”
沈梦溪点头:“我知道这个事。”
顺便加了一句:“凡是用技术、特效主打宣传的电影,要么故事讲的不到位,要么故事本身很沉闷,不讨市场欢心!”
陈栋下意识就问:“《阿凡达》?”
“…”
每天一个辞职小技巧?
沈梦溪语塞了,陈栋赶紧换了个话题:“你不看好这部电影吗?”
“谈不上看好不看好,《少年派》透支了李胺太多的思想,他现在有点沉迷技术…认定了120帧是电影的未来!”
“那你觉得是吗?”
沈梦溪摇头:“谁知道呢!”
……
电影的本质是以一个被观赏的形式纯在的!
诞生一百多年,这点一直没变。
有个话题:电影将来会是什么没样子?
应该还是技术上的革新,让观众有身临其境的感觉,比如能感受到气味、有触感、视角自由等,总而言之,有更多的参与感。
这些技术在现在也已经初现端倪了。
比方说交互式体验…
早在1967年的加拿大世博会上就已经有最早的交互式电影了——观众需要在关键情节处通过按钮选择决定剧情走向。
但一直没发展起来,很重要的一个原因是技术的局限。
在电影院座椅上加装按钮投票决定剧情走向,不止体验单一,小部分观众还会一直选不到自己心仪的走向,肯定是达不到预期的互动效果。
随着载体的进步,内容消费的主要终端开始转移到了小屏幕,也就是智能手机上,互动有了进一步的发挥空间,奈飞有《黑镜》等互动剧,腾讯也做了《最后的搬山道人》…
当然啦,电影不会消失!
随着观众审美的提高,大众对于文化的需求慢慢强烈。
艺术电影应该会出现新的高峰!
至于120帧…
意义不大!
电影在这种超高清里失去了本质和定义,原来和电影有关的词汇,比如梦幻,颠倒,燃烧,神秘,灿烂,忧伤,矛盾,等等,全部被数字夺走了魂魄。
所谓的“沉浸式数字体验”,跟高清电视有什么区别呢?
……
沈梦溪答应了会出席交流会,陈栋离开。
执行制片又跑了过来:“导演…”