站在舞台中央，李硕熏询问了一下申宥美的意见，而后就主动对着话筒开始解释今天节目录制的流程。

“从今天开始，我们将正式进入主题曲的评价。第一堂是团体声乐课程，现在工作人员正在给你们分发曲谱和歌词，给你们十分钟，尽快熟悉歌曲，快速掌握快速学习也是一种实力和能力。”

李容夏从邕圣祐手中接过曲谱，自己留下一张，而后将剩下的曲谱传递给旁边的金萨缪尔，视线落在手中的曲谱之上。

昨天在一号摄影棚，他们就已经集体欣赏了一遍完整曲目，朗朗上口的旋律只需要一遍就能够入耳，而且副歌部分的不断反复也十分具有中毒性，过耳之后就能够跟着一起哼唱，学习歌曲并不是一件难事。

但是，现在是声乐课、而不是卡拉OK，二者之间的区别是非常明显也非常重要的，声乐课的重点在于两点：

一是音准、一是节奏。

这些细节在卡拉OK的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没，好坏优劣根本难以识别，而到了专业声乐课——又或者是更进一步地进入录音室之中，细节才是实力的体现。毕竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。

摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律，帮助练习生们快速进入状态。

第一遍，李容夏并没有着急地跟着演唱——否则，这就是一个开放式卡拉OK现场了，而是专心倾听旋律，同时默默地击打节拍。

节拍，不是简单地识别4/4拍还是2/4拍还是其他什么，而是跟着旋律的节拍，寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙，即使是清唱状态下，也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏，让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。

偶尔，观看演出的时候，细细观察，就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏，乃至于轻轻颌首击打节奏——其实，这就是专业训练所遗留下来的习惯，但真正的专业歌手，不需要动作就能够适应节奏。

站在舞台上，依旧用动作击打节奏，要么就是基本功不够扎实，需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏；要么就是基本功练习的习惯没有纠正，舞台演出也依旧残留着坏习惯。

平时训练，就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏，进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧，却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感，整个脉络和音律是一种纯粹的享受。

本来，李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍，不需要动作就能够完成；但今天摄影棚现场非常吵闹，练习生们纷纷跟着旋律哼唱，嗡嗡声响此起彼伏，破坏了李容夏的感知，于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索——

看来，他的基本功也还是不够扎实，回去还是需要坚持不懈地训练。

嗒。嗒。嗒。嗒。

嗒。嗒。嗒。嗒。

“我呀我”的节拍非常简单也非常通俗，这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因；但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。

特别是副歌部分。

进入副歌之后，首先是节奏提升，激烈的节拍让心脏跳动明显加快；其次是音调提升，难度全面升级——

gu903();不仅是副歌的高/潮部分需要飙高音，直接提升两个八度，真正展现出技巧的控制，挑战男生的音域；而且整个副歌的音调全面提升一个八度，在高频高音的连环反复压迫之中，嗓音控制力需要更高的要求。