“其次，语气听起来不太对劲。这里的撒老师应该是那种生气，但是没有发火的状态。不怒自威明白吗？”

万琳作为表演系的教授，在这么多学生面前被另外一个学生指导。

她心里有些难堪。

说好的是给学生们展现演技，怎么变成这样！

“你在教我怎么演戏吗？”万琳开口说道。

李谨言知道这样对老师的威望的确有些损伤，不过现在是拍电影，一切为电影服务。

师生关系只是次要问题，需要放在一边。

“这不是教，只是在沟通。”

高情商与低情商就是不同。

李谨言解释道：“您演得一点都没问题，不过我觉得跟我想象中的画面有所不同，这不是给您机会展现另外一种表演方式嘛。”

很多人都能分辨演技好与不好。

刚刚万琳的表演肯定不差，只是跟导演想的不一样。

听到李谨言的话之后，万琳稍微放下防备，询问起来：“那你说说想要什么效果吧。”

片场导演为大。

就算是知名演员跟老师也不能跟导演对着来。

因为影片究竟什么样子只有导演本人才清楚。

演技高超的演员通常会很松弛表演，看起来就是角色本人，而不是在演戏，没有丝毫表演痕迹。

第一次正式表演的演员们为李谨言捏了把冷汗。

居然敢反过来教万琳演戏。

这怕不是吃了豹子胆！

显然万琳要比旁观者更加专业一些，她知道维护导演的权威，也知道重拍是必然会出现的问题。

没有任何一部戏是全部一条过，都是反复排练反复重拍。

同一个角度都要反复拍摄很多次，更别说是不同角度不同景别以及不同的视觉效果，这样拍摄出来的东西在后期剪辑的时候才会有更多剪辑。

比如刚刚万琳扮演撒老师说话的这段，既可以从正面定焦拍摄，也可以从右边缓缓往左边推进，亦或者是给她上半身特写等等。

心高气傲的演员会觉得反复拍摄同一段是对自己表演的侮辱跟打击。

实际上众多以演技著称的影帝影后都是这么被折磨过来的。

哪怕他们现在依然要反复重来。

李谨言想了想，开口说道：“撒老师才接手这个班一天，而打架斗殴的学生里面又有自己上一届的学生，更加恨铁不成钢。”

高三这么紧迫的时候了，居然还在教室里面闹腾。

“居然明明是个好苗子，可高考前要早恋，之后又爬窗摔伤然后落榜复读。撒老师将他放在自己接手高三这个班是想让他好好学习，弥补遗憾，而不是进来就跟同学发生矛盾。”

他将故事以及人物掰碎了，与万琳仔细讨论起来。

“好的班主任不是会发火的那种，而是会用良好心态跟个人修养来鼓励学生们。撒老师接手这个班，是为了拯救他们，为了将他们的成绩提高。”

万琳若有所思，回答道：“我明白了一点点，是严格而不是严酷。这份严格是出于对他们的关爱以及对未来的期盼，不是说一定要惩罚他们，一定要对着他们发火。”

心里想明白，表演上就能有一定程度的反馈。

李谨言拍了拍手，“来来来，我们继续拍摄！”

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