周孝愚点了点头，又摇了摇头，“我学习过十多年的民族乐器，但是对编曲的确一窍不通。”

黄老师笑了笑，“我大概知道了。”

“首先，我要告诉你什么叫编曲，也就是先给你上一堂理论课。”

“编曲分为狭义和广义两种概念，我这里教的是广义的编曲范畴，也就是说，除了狭义的编曲外，我还会教你如何作曲，以及如何填词，总之，一首歌或者一首交响曲从零开始到完结，中间所有的流程我都会教给你，这注定是一个庞大和繁琐的学习过程，你要有心理准备。”

周孝愚当下心中一个咯噔，这怕不是又要好几年才能将‘编曲’一栏打通关。

他还要学西洋乐器，还要学演唱技巧。

时间完全不够用啊。

有的同学不明白编曲和作曲的区别，这里简单介绍下。

编曲和作曲是音乐创作过程中的两个不同阶段，它们的侧重点和作用不同。

作曲是音乐创作的核心。

主要指创作音乐的核心元素，包括旋律、和声、节奏和曲式等，这些元素共同构成了音乐的骨架，作曲家需要构思出这些元素，并确保它们之间的协调和平衡，同时考虑到音乐的表现形式、情感表达和艺术风格，创作出具有独特魅力和表现力的音乐作品。

编曲是将作曲所创作的音乐骨架以更具体的形式呈现出来，包括对旋律、和声、节奏和曲式等元素的进一步细化和修饰，以及对乐器的选择和配置。

编曲的目的是为了使音乐更加丰富、生动、具有表现力和吸引力，从而更好地传达情感和艺术意图。

简而言之，作曲是创作音乐的核心，而编曲则是将这种音乐核心以更具体的形式呈现出来。

两者相辅相成，缺一不可。

作曲：侧重于创作，也就是一首歌从0到有的过程。

编曲：侧重于完善，也就是一首歌从瑕疵到完美的过程。

想要学好编曲和作曲，你必须要了解音色和旋律，了解将音色和旋律表现出来的载体——也就是各种乐器。