无论是眼前这个幸运至极、却又无比贪婪的混蛋，还是远在华盛顿白宫的那些该死的秃鹫，就没一个好对付的！

闲聊几句之后，叶天就转移话题，开始介绍眼前这幅画作本身。

“达芬奇的《岩间圣母》，是他最著名的代表作之一，关于这幅举世闻名的顶级艺术品的内容，我在这里就不作介绍了，大家都耳熟能详！

咱们来说说三幅《岩间圣母》的区别，这样便于大家更好地欣赏和鉴定这幅旷世之作，并进行评估，也能让直播端的观众更好地欣赏！

最明显的区别就是，这三幅《岩间圣母》的尺幅并不相同，卢浮宫那幅最大，伦敦那幅次之，这第三幅最小，大约为150cm乘100cm。

众所周知，收藏在卢浮宫的那幅布面油画，《岩间圣母》，创作于1483到1490年之间，是达芬奇为米兰圣弗朗切斯科教堂创作的祭坛画。

收藏于伦敦国立博物馆的《岩间圣母》，则是一幅木板油画，创作的时间稍晚于第一幅画作，眼前这幅是布面油画，时间应该是最晚的一幅。

我为什么这么说？当然是有原因的，咱们来具体分析一下，在第一幅《岩间圣母》中，圣母玛利亚的手指显得比较尖锐，人物轮廓也一样。

大天使乌利用手指向约翰，这个手势究竟有什么寓意？并没有权威解释，而且乌利是面向观众的，画中的耶稣和约翰都是婴儿，比较难分辨。

在第二幅《岩间圣母》中，达芬奇改掉了玛利亚看似尖锐的手指，让轮廓显得更加柔和，也去掉了大天使乌利那寓意不明的指向约翰的动作。

而且乌利的面容不再面向观众，被改成了朝向正在进行的仪式，形象显得柔和了很多，还有玛利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。

为了区分画中两位婴儿的身份，达芬奇在耶稣头顶上方加了个可辨识身份的十字架，还有一点，相比第一幅画作，第二幅的光线要明亮一点。

但是，我们将这两幅《岩间圣母》放在一起比较时，就会发现，收藏于伦敦国立美术馆的木板《岩间圣母》，比较注重画中人物之间的交流。

而收藏于卢浮宫的第一幅《岩间圣母》，除了注重画中人物之间的交流外，也兼顾了与画外的参观者之间的交流，就艺术品而言，这点非常重要。

可以这样说，已知的这两幅《岩间圣母》，各有特点，如果放在一起比较，从艺术的角度出发，可以认为卢浮宫收藏的要比伦敦的那幅更加出色！”

听到这里，现场及直播端几乎所有对达芬奇和《岩间圣母》有所研究的专家学者，都齐齐点了点头，并不约而同地为叶天竖起了大拇指！

“看来传言一点没错，斯蒂文这个混蛋不但无比幸运，而且无所不知、无所不能，绝对是一个怪物！”

那些对达芬奇和《岩间圣母》一知半解的人们，一个个都听得津津有味，他们对这幅世界名画的了解也随之加深了很多！

稍顿一下，叶天接续接着说道：

“我们再来看眼前这第三幅《岩间圣母》，大家仔细观察一下，就会发现，这幅布面油画避免了第一幅和第二幅同名画作的不足，变得更加完美了！

这幅《岩间圣母》的光线较第一幅更加明亮一点，人物轮廓也显得更加柔和了，画中人物之间的交流、以及与画外观众的交流，做到了完美统一！

由此可以看出，这就是第三幅《岩间圣母》，也是最完美的一幅，价值更高，达芬奇创作这三幅同名画作的过程，也可以看作是他追求完美的过程！

当然，我刚才所说的这些，都是我的个人看法，大家或许有不同看法，咱们可以探讨交流，但无可否认，这幅《岩间圣母》是一件最顶级的艺术品！”

话音落下，现场立刻响起一阵热烈的掌声。

“啪啪啪”

身处现场的众多专家学者，全都为叶天送上了自己的掌声。

无数直播端前也一样，很多人都在鼓掌，即便他们之中的相当一部分人并不喜欢叶天！