第三百一十六章 脊背发凉(1 / 2)

好莱坞之路 !

幽暗的房间里异常安静,墨菲等人都躲在最角落的位置,摄影机镜头对准了詹姆斯-弗兰科,一个性感火爆的女孩扑在他的身上,疯狂的亲吻着他,就像是发情的山羊一般。

“Cut!”墨菲喊了停,“这条过了。”

詹姆斯-弗兰科退后一步,坐在沙发上,杰克-沃森过去给他补妆,他的助理则来到阿曼达-塞弗里德身边,给这个还不到二十岁的女孩补妆。

“做的不错,阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。

这是他一贯的风格,给演员的赞誉总比批评多得多,尤其是年轻演员,只要表现不是太烂,他都会帮他们竖立自信。

阿曼达-塞弗里德的表演,在同龄女孩里面应该算是相当不错的了,在角色安静的时候,她有种能打动人心的可怜,当角色该像刚才那般疯狂时,她又显得无比的性感和风骚。

就像这个角色本身的分裂一样,墨菲最终选择阿曼达-塞弗里德,为的就是用她来离间观众。

他喜欢这种引入人物的方式,阿曼达-塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克-邓恩,而尼克-邓恩明显是不太抗拒的。

当初墨菲在寻找安迪的演员时,就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人,就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半,女人们会恶心的交叉双臂,往后靠在椅背上说:‘他可真够混账的,’而男人们摸着下巴身体前倾,回应:‘对啊。不过,这也可以理解’。

试镜中,阿曼达-塞弗里德显示出了这种能力,刚刚拍摄的镜头,也证明她有这种能耐,她会让人一边觉得完全可以理解尼克-邓恩出轨的原因,一边又觉得这种越轨行为烂透了,一定要狠狠的惩罚。

这个角色看似简单,实际上把握起来并不容易,墨菲也会给予阿曼达-塞弗里德足够的指导,一个成功角色的塑造,往往是演员和导演共同努力的结果。

电影作为综合艺术,在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花,导演调教演员的状态;演员的想法激发导演的灵感,有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷,生发出意料之外的更佳效果;而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。

一部影片中,编剧是灵魂,演员是灵魂,导演也是灵魂,一部部经典的电影,正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。

在这个过程中,任何一个环节都缺一不可。

连续拍摄过关于阿曼达-塞弗里德的戏份,墨菲将整个剧组拉到了镇子外面,开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队,搜索她踪迹的场景。

拍摄也是在交叉进行,搜索队的拍摄,他主要放在了黄金时间拍摄。

黄金时间也就是“Golden.Hour”,也被称为“Magic.Hour”,用“黄金”和“魔力”来形容它,足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂,拍出来的颜色以金黄为主,拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。

当太阳位置接近地平线时,光线会变得更暖和更丰富,此时光线透过的大气层,吸收光线中的大部分蓝光,而留下了光谱中较暖的成分,显示出金黄色光线的魅力。

黄金时间的光线带有金色,能将平凡无奇的的景物展现出新面貌,这样拍摄出来的画面非常的迷人。

不像日光灯下的暖黄色人工照明,黄金时间里的室外自然光线,温暖柔和且具有层次感,此时太阳刚刚露出地平线,因此留下的阴影也就更长,更深邃,在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。

不过,墨菲和剧组也要为此做大量的准备。

黄金拍摄时间很短暂,墨菲会在黄金时间到来之前数个小时,带领剧组提前到达场地,把一切设备都准备好,这样就省去了很多会犯错误的时间,如果一次性拍不完,NG多次,就会浪费很多时间。

拍摄时,他会让菲力-拉舍尔迎着光线,使用广角镜头拍摄搜索队,黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比,细节的展现,层次的塑造,而使用特写或是长焦镜头拍摄,就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。

在整个拍摄中,墨菲都是在居中协调,如今他很少再直接参与具体的工作。

导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种,需要从故事、调度、剪辑,再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量,需要掌握每个具体工种的技巧和知识,以及扩展到美学上的表达,满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。