好莱坞之路 ！

“我这次拍摄了大量的长镜头。”

福克斯大厦内的后期工作室里，墨菲对自己的剪辑团队负责人说道，“乔迪，这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面，你剪辑的时候必须要注意这一点。”

乔迪-格里菲斯点了点头，“这几天，我已经把所有镜头看了一遍，有了大致的想法，我会先制定一个大致的剪辑方案，到时我们再沟通。”

“可以。”墨菲充分信任乔迪-格里菲斯，“这方面由你把关就可以。”

后期制作最开始的这段时间，墨菲不会参与剪辑，而是让人召集了一个调色小组，就像《钢铁之躯》后期制作时一样，首先对所有镜头进行调色渲染。

虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄，但想要达到墨菲计划的效果，使用达芬奇调色台进行调色必不可少。

“以前的电影很黑暗，但比起这一部，都不算什么。”

所有工作开始前，墨菲把后期制作团队召集在一起，开了个简短的会议，“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面，展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞，而影片色调和镜头的黑暗，将是这一切的基础。”

影片内里的黑，要靠外在的黑来进一步衬托。

就像他说的那样，相比于这部影片，《钢铁之躯》乃至是《消失的爱人》的那种黑暗，根本算不上什么。

严格说起来，这会是墨菲进入好莱坞以来，执导的最为黑暗的一部影片，或许用暗黑影片来形容更为合适。

想要实现这一切，对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。

所以，墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面，为的就是突显这一要求。

墨菲已经下定决心，要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远，成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影！

在画面领域，要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。

只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。

好莱坞传统的黑色电影，即使主题偏向于沉重，很多时候也会像《消失的爱人》那样，给人一种特别的讽刺喜剧感，但暗黑电影不同，别人怎么看得墨菲不知道，按照他自己的理解，这类型的影片更加沉重和富于哲理，从某些方面来说，《黑客帝国》和他那部《钢铁之躯》可以归类到这个行列。

当然，《钢铁之躯》仅仅是触及到皮毛而已，《黑客帝国》在这方面走的更远。

不过，这并不是说这种电影有多么高大上，只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中，几乎很难看到这个类型的存在，以墨菲的理解，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。

毫无疑问，曾经的克里斯托弗-诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。

这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为DC漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观。

这不再是一部超级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压力前行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。

想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。

在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。

没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。

想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。