心意思也非常明确。在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。

文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要﹐那是吸引读者的窗口﹐大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔﹐他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中﹐在这点上做得十分好﹐读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时﹐那幺书名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名﹐比如说我是xxx﹐风iuxxx等﹐一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了﹐那幺就要开始写作了﹐作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想﹐为写作而付出﹐而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料﹐小说不是在写报告﹐相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之举﹐以己度人﹐没人会有耐性那些东西﹐对读者来说可有可无﹐可以另开新的专栏放在里面﹐但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法﹕妖精﹕at15dc20v30又比如﹕这块大地之上有精灵﹐魔族﹐矮人矮人xxx﹐魔族十分残暴xxx又不是在玩游戏﹐对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣﹐写小说并不同与写报告﹐报告是一种生硬的数字文化﹐没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐﹑悄悄地描述出来﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中﹐应在正文中渐渐描绘出来﹐这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西﹐作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述﹕中段的手法精灵是生活在森林中的长耳生物﹐她们爱好自然﹐天生美丽﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。上层手法﹐以剧性或对比描述想要描述的东西﹕主角在林森中精灵﹐这种传说中的生物有着长长耳朵﹐在看到这只精灵的第一眼主角被其美丽所震撼﹐他甚至分办不出这只精灵是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛开的鲜花。但是主角又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽﹐她们像带刺的玫瑰﹐主角的弓箭完全射不中她们﹐在森林之中她们如鱼得水﹐在树枝之间灵活跳跃﹐以树干避开主角的弓矢。用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段﹐因此书之初并用不到﹐读者是一种容易麻烦的生物﹐所以书的初始不要开头就把水弄得混乱﹐弄出一大堆地名人名﹐填鸡似地硬要读者记下去。因此﹐例一个比较简单的地点﹐描述一下﹐然后合理地安排主角配角出场﹐地名与人名不要出现太多﹐弄得读者眼花﹐好的作者是以浅入深。

修真和仙侠，一般人很容易搞混的，他们俩之间的不同点在于，修真是自我设定的，而仙侠是类似于封神榜，西游记的小说，带有中国本土神话人物的小说，异能没有什么好说的了，就是超能力。魔法小说，就是哈里波特，魔戒这种，不过现在已经不流行了，就像武侠一样，提到武侠，不得不提为什么不要武侠。

武侠，在台湾，基本上已经差不多没戏了，想想看，一个人从地面跳到一楼，和从地面跳到三十楼，哪一种比较好看，那么就可以知道了。现在流行的是修真类小说，流行多久说不准，但是起码在05年会一直流行而灵异呢，和仙侠类比较近，如果仙侠是中国的神话人物为主的话，灵异就是中国的妖魔鬼怪为主。都市妖奇谈，吸血獠等都是灵异的，不过，灵异和仙侠的另一个区别是，灵异主要是现代社会为背景的，而仙侠一般是古代社会，或者和修真有所结合，自己设定世界。就如，仙侠类的是封神榜，西游记，那么灵异类就是聊斋了。

看小说，特别是这种奇幻小说，读者需要的只是爽，或者是轻松，不爽不轻松的作品，读者大多不会很喜欢。所以，轻快的情节，搞笑幽默的书，大家总是比较喜欢的。

如果在情节或者题材上无法创新，那就偏向于幽默轻快的文风。当然，刻意的搞笑就没有什么意思了，一切要自然不能刻意这是王道。

没有什么阴谋，只是很开心的小说，或者说，只把阴谋摆出来，让读者想之后怎么发展，而不是想到底是什么阴谋就可以了。不用写的太复杂了，勾心斗角，阴谋不断，这是娱乐小说，就如我一开始说的，这是上大号的时候看的书，你写的那么复杂有什么用，又不是什么文学巨献，阴谋不断的书，并不是什么好书，飘渺为什么火，不就是因为他一直读起来很爽嘛，想到这，我要说一句，悲剧情节是这种小说的致命杀手，小说的男女主角一定不能有实质性伤害，在台湾，女主角的手被他男友外的人抚o都是读者不能接受的，这么说虽然有点夸张，但事实如此，飘渺中，李强也有被困的时候，这也是挫折，对吧，但是李强没有实质性伤害。

一、作品整体要求。1、传奇性：武侠小说是通俗文学，作品应追求雅俗共赏、兼容并包，赢得多数读者青睐。一方面承时代风气，借鉴先进文化要素，一方面承承传统精神，取其精华。故而希望作者能有效把握作品尺度，不可曲高和寡，也不要品味低俗。作家应了解我刊所倡导的大陆新武侠与今古传奇体的理念。2、故事性：通俗的要旨在于故事，惟有创造鲜明的人物、设置精巧的悬念，架构转折起伏、变化莫测的情节，始能引人入胜。好的文笔，理应成为叙述故事、刻画人物的工具。通过故事来表现思想观念，娱情娱人。3、想象力和创新：武侠属幻想类小说，不应拘泥于现实。此外，本刊也不拒绝传统，但不赞成对旧小说抄袭模仿，望作者充分发挥想象，在传统之上求新求变，写出独特而奇妙的人物故事，彰显时代美感，构建出不落俗套的江湖背景。但创新不等于荒唐怪诞，应明于事理、合乎人性，能为广大读者所接纳。4、进步的思想性：作品应不违国家法律，不违人类公德，紧跟时代潮流，倡导正面的人性。所谓侠情义，其中侠义包括同情心、勇气、毅力、进取心、责任感，包含着人类对自由之境的追求和向往。情：包括爱情、亲情，友情。负面的、边缘化的人性描写最好成为陪衬，而非主题。5、当代性：作家应在21世纪华语文化的背景下创作武侠作品，处理好武侠传统与创新的关系，合理地吸纳其他文化类型的有益元素，回应当代读者对武侠小说阅读的新的需求，使作品具备当代性。二、作品具体要求。1、悬念：故事切入务必具有悬念。尤其是中篇，须在最短的篇幅内推出悬念，吸引读者。长篇的悬念不能只有一个，要不断生发悬念，推动高潮。2、人物：小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍人性见“进步的思想性”，也具独特个性，不可高、大、全，千人一面。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物，贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，人物关系不宜过于简单。3、结构、线索、节奏：故事要线索清楚、节奏明快。铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，较长的作品，不能仅靠一个高潮支撑。4、文字：文字应追求简洁明快，不拖沓、不矫饰、有回味，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。这是以前一家出版社征稿的部分内容，看看上面出版社的要求，我先分析一下。整体要求就不说了，那太笼统了，具体要求说下吧。悬念是伏笔，好听点是吸引读者去看直白就是，吸引读者继续购买小说。

而它也确实是推动高潮的重要方式和主要手段，平平淡淡的书，一直看下去，会让人乏味的。

一本书往往开始有设定，背景介绍等等，光这就占了很多每本书一个设定，读者会看下去吗不会，读者只会挑一些简单点的书看，毕竟，就是刚才说的，他看书是为了消磨时间，而不是当课本，参考书去读。所以，设定多了自然不会有人看，所以，一本书，设定越少越好，除非是一些没有先例的书，或者必要的时候，但是，即便这样，设定也要换个方式由里面人物说出来，也比一开始直接写出设定要好的多。设定是一忌，第二个，背景介绍，背景介绍是必须要有的，但是，一开始浪费大量字数去介绍铺垫，值得吗虽然他必须介绍，但是他是那种属于比较平淡的东西。如果一开始浪费字数去写背景等，大家会看吗会一直看下去吗很少，平淡的书我翻两页就不想翻了。

所以，一开始就要有一个小高潮将读者的心抓住，这样，在小高潮之后再写背景，读者是有耐性看下去的。