也有时间上来不及，匆匆忙忙随便弄点儿护肤品抹几把脸，口红眉毛马马虎虎一画就成的那种。美术学院的女孩们都喜欢开玩笑，遇到这种情况，那个慌张忙乱的人，会一整天的被她们叫做“毕加索”。
不化妆……呵呵！这种事情是不可能的。即便是牛萍这种自认为粗线条的女生，也在考进美院后的第二个月，被寝室里的其他女孩彻底感染，不可救药成为了介于“工笔花鸟”与“毕加索”之间的一员。
现在之所以早起，就是为了化妆。最近天气热了起来，清凉衣服的穿着几率越来越高。牛萍当然愿意有更多的男生目光被自己吸引。只是今天起的实在早了些，即便是花了一个多钟头仔细化妆，漫长的时间还是找不到地方打发。她只能自嘲地笑笑，早早来到教学大楼，掏出钥匙，打开了画室的门。
美术学院选拔班干部的标准，很大程度上偏重于专业成绩。牛萍能够当上班长，笔下的功夫自然属于上乘。她对自己的这副《拉奥孔》素描很满意，觉得是自初中时代学画以来，画得最好的一副素描作品。
在画架前驻足了几分钟，她挪动脚步，走到了徐连伟的画架前。
包括牛萍在内，班上很多人都不喜欢徐连伟。这家伙性子高傲，说话总是带着一股瞧不起人，冷冰冰的成分。但是不可否认，徐连伟的绘画功底非常高超，甚至超过了牛萍，是这个班上专业成绩最优秀的学生。
看着他画纸上的这副素描，牛萍只能摇摇头，叹了口气。
我的确不如他。而且……差距不是一般的大。
牛萍不由得想起了开学时听过的传闻：徐连伟是自己这一届考生当中成绩最好的。他的入学考素描分数高达九十九，色彩分九十八。只是在创作方面差了点，因为画面表述的内容与考题相差太远，只得了七十四分。
这样的分数如果整体拉平，徐连伟无论如何也进不了中央美院。但考分重点其实在于素描与色彩两个科目，创作只是作为参考。如果按照高中课程进行对比，素描、色彩就相当于语文、数学，创作相当于美术、音乐之类的副科。尤其是素描，徐连伟精湛的画功与细腻的笔调让多名考官大为赞赏，最后一致决定录取。
“基础很重要，这是今后无论你做任何事情的首要前提。”在高中时代，类似的话老师几乎每天都在重复。牛萍对此也深以为然。瞧瞧人家徐连伟，就是最好的榜样。素描强，色彩强，那怕创作考分为零，美院考官们同样会把他录进来。因为基础功底需要多年的训练，美院不是培养你绘画兴趣的美术班，而是朝着更高等层次研究的学术机构。至于创作……那种东西需要构思，需要奇思妙想，还需要大量的生活接触，社会现实。等到你们长大了，开始生活，该有的东西自然会有，该想的事情也会在画卷上清清楚楚表现出来。
的确有很多所谓的“艺术创作”让人看不懂。尤其是行为艺术，牛萍觉得很多作品自己无法接受，也不能理解。曾经有一位名气很大的艺术家，在国外搞了一次行为艺术展示：他将一头母牛麻醉，当众用刀子割开母牛腹部，掏空内脏，然后脱下身上的衣服，赤裸裸钻进尚在温热的母牛腹部，再让他的助手从外面将牛的肚皮用针线缝合。最后的缝口留出大约一分钟时间，憋着呼吸，然后从母牛内部将缝好的肚皮重新剪开，血淋淋地钻出来。
此人作品的名字好像是叫做《生命的孕育与诞生》，或者什么别的……牛萍实在是想不起来。她只记得这个行为艺术作品当时上了《华夏美术家》杂志，被业内同行很是推崇。但是牛萍对这种做法觉得不寒而栗，暂且不提屠杀（那不是屠宰）母牛的全过程，光是在死牛身上反复折腾，就让牛萍觉得恶心反胃。如果连这种事情都能算是艺术，那么人类的原始欲望估计也能算是“伟大的生育艺术”。
这就是创作……呵呵……
画室里没有人，牛萍顺着画架摆放的顺序，将所有人的素描依次看了一遍。
走到谢浩然画架前的时候，牛萍愣住了。
她发誓，这绝对是自己这辈子见过，最有震撼力的素描作品。
没有传统的，细细密密的铅笔排调，只有粗硬黑色如同铁丝般的线条。非常张扬，非常的乱，却把雕塑本身的痛苦，扭曲的肌肉，甚至内部无法用肉眼看到的骨骼，清清楚楚以这种形式表现出来。
这，这根本不是我所熟悉的素描，而是另外一种可怕的绘画。
牛萍做梦也没有想到，居然会有一张画，而且还是与自己在同一个画室，面对同一尊石膏塑像画出来的素描，会让自己看了以后产生出“死亡”的念头。这仿佛是在画着从地狱里爬出来的魔鬼，通过张扬扭曲的线条表现出狂怒，通过近乎雕刻般的勾勒表现出恐惧，而它的主题……就是死亡，就是临死前的挣扎。
是啊！拉奥孔本来就是一个悲剧。他和他的两个儿子被蟒蛇活活咬死。而拉奥孔想要做的，仅仅只是向自己的国家与人民预警。
他是个英雄，可怜又可叹，直到最后也没有被自己的国民，也就是特洛伊人认可的英雄。
他是祭司，他想要挽救特洛伊的命运，却没能阻止自以为胜利的特洛伊人将暗藏联军的巨型木马拖进城内。
站在那里看了几分钟，牛萍感觉自己心跳得厉害，身体里的血液流速也在加快。谢浩然的这副素描有种说不出的诡异魔力。任何人第一眼看到，都不会认为这是一张石膏素描，可是拉奥孔这尊雕塑很有名，只要是接受过系统美术训练的人都知道。偏偏素描表现的画面除了让人震惊，同时还产生了深深的思考，以及畏惧。