“你收好就过来。”林姗姗道。

“也没有人来帮忙，真是的。”罗明珠道。

“快啦。”李丽珍道。

“好啦。”罗明珠道。

这个镜头总算是完成了，五位少女心里一松，但是好像没有听见导演过，所有人看着王晶。

王晶道，“罗明珠，你的‘东西都掉出来啦。’这句台词怎么不见了，啊？”

罗明珠闻言一拍额头，漏了句台词，“对不起导演，我，我忘了。”

“导演是我不好，我的太快，明珠都没机会台词了。”李丽珍也站出来承认错误。

王晶板起了脸，怒声道“这么简单的镜头还要拍这么多次，你们到底用没用心，不想演了人多的是。”

王晶话一出口，整个剧组一静，罗明珠和李丽珍都被吓坏了，有些不知所措，陈朗闻言想要两句，但是被王晶眼神示意阻止了，陈朗只好闭口不言。

“给你们五分钟的时间，五分钟后继续拍摄，如果再这样，就别演了。”王晶怒声道。

罗明珠和李丽珍被吓得不敢言语，本来在一旁看热闹的四个男生刚才也还在嘲笑这几个女生演的太差了，要是自己肯定一次过，现在看到王晶的样子，也是心里一紧，开始为自己等会儿的表演担心了。

“王胖子，是不是太严厉了？”陈朗走过来声问道。

“我故意的，这些新人需要鼓励和宽容，但是一定的严厉也是必要的，这样可以让她们时刻保持敬畏之心，认真对待每一场戏。以后你如果当了导演，一定要能够震住场子才行，不然剧组的拍摄会很麻烦。”王晶道。

陈朗则是似懂未懂的了头。

五分钟后，再次开机。

这一次五位女生都很认真，镜头是一次性完整的过了，不过罗明珠似乎被吓住了，动作有些僵硬，其他的四位则只是一跑而过，没有大问题。

五位少女又紧张的看着王晶，王晶却是笑了笑，“这次不错，不过还要再来一遍，以便于剪辑的时候使用。”

听到这次没有犯错，五个女生总算是松了口气，然后再次跑位，准备再来一遍。

“死胖子，你都没开机。”

“故意的，开了也是浪费，我不是为你省钱吗，现在好多了，看来能一次过。”

打开了摄影机，再次拍摄的时候，五位女生轻松了很多，这次罗明珠的动作轻柔了不少，不再僵硬。

“过！”

这个镜头总算是过了，五位女生也算是解放了。

陈朗则是有些纳闷，这一个相对简单的镜头就拍了近一个时，哪怕是后面剧组越来越默契，整部电影九十五分钟，还要加上不少的备用和废胶卷，这一部戏至少得用两三个月的时间，真不知道那些十天甚至七天之内拍完的电影是怎么做到的。

接下来拍摄十位少男少女在寺庙里的戏份，陈朗倒是表现的一般，不出彩，但是顺利通过了，而先前在嘲笑五位少女的四位男生不是跑出了镜头，就是忘了台词，或者的时候磕磕绊绊的，让人着急，结果自然也招来了王晶的怒火。

因为这个场景的对话不少，拍摄的时候也是断断续续，等到中午的时候也没有拍完。

陈朗觉得不顺利，王晶反而拍了拍陈朗道，“放心吧，朗朗，现在是大家还不熟悉，很快等大家熟悉了，默契上来了，拍摄得就快了，这部戏很简单，我估计不要一个月就能够拍完了。”

陈朗闻言也不知道什么，一个月拍完倒是为自己省了不少钱，但是一个月是不是太快了，八十年代很多的电影都是一个多月到两个月之间就拍完，至于那些粗制滥造更是两三个星期就结束了。

这与此时电影院线数量充足，没有足够多的电影放映有关，电影数量不足，造成很多大牌和一线演员都出现一日九组的情况，虽然不是每个人都能够做到一天跑九个剧组这样夸张，但是每个大牌和一线身兼数个剧组已经是家常便饭。

香港剧组普遍拍摄周期短也是为了抢档期，既抢大牌明星的档期，也抢院线的黄金档期，所以大家都在抢，这样还造成飞纸仔的现象。

所谓的飞纸仔就是剧组拍摄之前根本没有一个完整的剧本就开机了，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，再拍摄。

每天的剧本都是临时性创作完成的，像程东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都是等徐克和文隽的“飞纸仔”，王晶此时也在为无线的电视剧组做飞纸仔。

这样的做法反应了香港电影商业化的特性，这样的电影工业流程也呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔，若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。

现在正是港片兴盛的开端，是档期等片的盛况，香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本，即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了未来几年香港电影产量剧增、质量骤降的主因。