“罗维不值一提，倒是康剑飞那个阿仔，一部《小鬼当家》可真是神来之笔。”邹闻怀笑道，“我找20世纪福克斯的莱德先生打听了一下，报纸上说的那些居然都是真的。一部花费11天制作出来，投资不到300万美元的电影，光是在北美就卖出1.8亿的票房，而且卖版权还卖了几千万，康剑飞至少进账过亿美金。”

不提家族的实力，只以个人身家而论，过亿美金已经可以在香港富豪中排进前30位了。邹闻怀虽说是影坛大亨，但专注做电影的他，此时的个人身家也才两亿多港币而已。

刘靓华咋舌道：“难怪他大张旗鼓的买楼买地买戏院，看来是完全不缺资金了。”

何贯昌分析说：“现在整个香港影坛，邵氏日薄西山、行将就木，说不定哪天就停产了；新艺城进取有余、根基不足，只要内部一乱马上崩溃；只有康剑飞最厉害，他年前就有大动作，开始整合电视台、电影公司和唱片公司的艺人资源，又有一家院线做后盾，最多再过一两年就能羽翼丰满，到时候必然成为香港影视圈的龙头老大。”

邹闻怀脸上的笑容也消失了，他这段时间也在关注康剑飞旗下产业的大变动，意识到康剑飞是在同时搞制播分离和娱乐经纪制度改革。一旦康剑飞改革成功，几家公司形成的能量足以傲视香江，而他邹闻怀却只能干看着。

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邹闻怀还能稳坐钓鱼台看戏，邵一夫的电影公司和院线公司却情况愈发不妙了。

在平行空间里，香港电影最繁荣的时候，香港一共有五条大型院线。但院线不是越多越好的，因为香港市场太狭窄，院线一多就需要更多的电影片源来支持。而在供需关系影响之下，就会有大量赶时间抢拍出来的烂片问世，以满足几条院线的片源需求。这才有了郑裕玲同时接九部戏，在九个剧组之间来回奔波的“郑九组”佳话。

而一旦烂片成灾，随便拍一部戏就可以赚钱的情况下，电影圈的创作风气就会改变。盲目的跟风和滥造消耗掉大量的影视资源，严重摧毁电影工作者的创作热情，外加各种海外投资加入，许多人都是拍烂片捞一把就走的心态，进而使得港片的整体质量严重下降。

港片有两个超级繁荣期，第一繁荣期是在60年代，那个时候台湾电影还未崛起，大陆又处于闭塞之中，港片成为整个东亚当之无愧的霸主。不过后来冷战愈演愈烈，南洋成为文化反/共的重灾区，印尼排华仅仅是最为激烈的体现而已，连马来西亚和新加坡亦在排斥中国文化。

香港电影也是华语电影，受此冲击之下，几年之内就有无数电影公司倒闭，香港的影院数量更是飞快地下降了一半，继而又被台湾电影所超越。

港片的第二个繁荣期就是80年代，业内俗称为“黄金十年”。这十年内的港片无论从商业性、娱乐性、艺术性而言，都不输给好莱坞电影，而且在这十年里，电影人的创作热情也是最为高昂的。

80年代中后期的香港电影，制作一部喜剧片平均耗时40天，绝对是精心制作打造，而到了粗制滥造的90年代，一部香港喜剧片10天就能拍出来。

当香港出现五条院线的时候，许多有识之士都在号召减少院线，注重影片质量，可追逐利益之下谁管这些？

（香港五条院线的出现是市场逐利的结果，后来造成港片衰落，各大院线纷纷亏损倒闭，也算是市场杠杆原理的充分体现了。）

院线增多之后，不仅会导致港片整体质量下降，更直接的恶果就是摊薄每家电影院的观影人数，使得各家影院的平均收入大减。

而康剑飞在如今港片“黄金十年”刚刚开始时，就弄出了一条新时代院线，使得香港一下子邵氏、嘉禾、金公主、新时代四条院线并立——左派的银都院线请自动无视。

新时代院线刚刚成立之时影响还不大，可成立到现在已经有半年，特别是在其上映的几部电影热卖之后，四条大型院线同时存在的恶果立即显现出来。

在春节档过后，由于观众被几条院线分走，影片吸引力不足的邵氏院线观影人数暴跌，已经亏损到了难以承受的地步。

在上映影片不给力的情况下，邵一夫如何补救都无济于事。

寄予厚望的《星际钝胎》只上映两天就落画，再加上现在邵氏院线的严重亏损，使得邵一夫终于有了让邵氏停产的念头，这个念头的诞生比原时空里整整提前了两年。

与邵一夫举步维艰不同，香港的电影业却是如井喷一样繁荣起来，几乎每隔几天就有一家新电影公司开张，各种良莠不齐的电影如工业流水线一样被生产出来。

且不说这些电影的质量，仅以影片出产数量来看，此时的香港电影至少已经与原时空1986年相当。究其原因嘛，一是各大院线陆续取消了包底制，减轻了独立制片公司的映片风险；二就是四大院线并立，还外加一条打酱油的银都院线，数条院线带来的片源需求从市场供需关系上刺激了港片产量的激增。

没有人为此担忧，所有的香港电影人，都只把这当成是港片大崛起的征兆。媒体更是一片欢呼，称香港已经成为名符其实的东方好莱坞。

当康剑飞回到香港后，看到三月初各大院线的影片上映数量，亦是吃惊不小。即便是作为穿越者，康剑飞也无法判断这种变化到底是好是坏。