不，应该说梦工厂已经成了香港的电影巨头。

影片的开头就是美国三藩市赌场，导演通过龙套之口，从电脑档案中介绍了周闰发饰演的角色——赌神高进。

接着是日本人请求帮助，高进又为自己的朋友赢回输掉的钱，让观众觉得这个赌王是一个至情至性的好人。

一直到把整部电影看了大半，陈伯森突然说道：“《赌神》之后，恐怕香港赌片的风向要变了，这个康剑飞果然拍什么片子都要玩出新意。”

陈伯森的眼光非常敏锐，一下子就看出这部电影的立意，那就是将一向为人所不齿地赌徒“神化”。

在此之前，香港不是没人拍过赌片，李翰祥拍过、许贯文拍过、王经也拍过。但在之前的赌片里，虽然主角也是赌徒，即便这个赌徒的赌术再高明，但观感与立意同样没有跳出人们对于赌徒的世俗认识。

就像李翰祥和许贯文的赌片当中，都带着对赌徒的奚落与讽刺，同时传达着大赌败家的内涵在里面。

即便是前两年tvb收视率超高的《千王之王》，南北千王的结局是一个眼瞎、一个断手，未尝不是赌博没有好下场的寓意。

但《赌神》却与以前的赌片不一样，他侠义而富有人情味，特别是他不仅在赌桌上无所不能，而且还聪明睿智、会拳脚、会玩枪。这样的人已经不能算是人，导演通过影片塑造出来的高进，就是一个全能的“神”。

在这部电影当中，赌徒不但不为人所不齿，反而可以行侠仗义、锄强扶弱，这是《赌神》与之前赌片最大的不同。

电影情节需要曲折才能吸引观众，否则从头到尾主角都是神，一路碾压反派也没什么意思。

于是乎，编剧安排赌神失忆，他的智商只相当于十岁的小孩子。

电影的戏剧性和矛盾冲突也就由此产生，一个什么都不懂的弱智，却在一些时候有着别样聪明的头脑。他甚至可以故意把零钱放到口袋里让刀仔和其小弟来偷，骗过两个智力正常的成年人后，一个人像个小孩子一样躲在被窝里偷笑。

这还仅仅是个开始，刀仔带着失忆后的高进去骗地痞头子时，失忆后犹如小孩般的童真呆趣与赌神的王者之气截然相反，却又相得益彰，实在妙不可言，也为电影带来一个小**。

“发哥的演技越来越高明了啊，那一段表演简直神了。”舒其不由地赞叹道，他的注意力更多在剧情和演员的演技上，并未如陈伯森想得那么深刻。这也是他们两个的区别所在，虽然都是喜欢电影的文艺青年，但舒其更擅长组织与外连，在影评的深度和专业性上不及陈伯森。

当高进被反骨仔高义请回来之后，那一副什么都忘掉的表情，让观众难免有些发急。特别是高义传统赌神的敌人，准备在纸牌上作假时，观众虽然知道肯定是主角最终胜利，但难免又有些电影高进会被骗，同时猜测着高进会如何破局。

带着这些期待性看下去，当高进取下自己买来的高科技隐形眼镜，将纸牌弹到反派脸上时，太平戏院里立即爆发出一片喝彩之声。

影片结束后，戏院中掌声雷动，憋了很久的各路记者，纷纷冲过来对康剑飞以及周闰发等人进行采访，而康剑飞也非常配合的一一作答。

“康导，你觉得《赌神》的票房能不能超过《奇谋妙计五福星》？”

“我当然希望自己的电影票房更多啦，谁会嫌钱多？”

“康先生，你的赌术是跟谁学的？”

“其实算不上赌术，就是手快一点而已，许多魔术师也能做到。”

“康先生，你这次为什么会选择拍一部赌片，亲自导演《皇家师姐3》不是更好吗？”

“我这个人喜新厌旧，从来不喜欢重复的东西，换着类型来拍挺好玩的。”

“……”

好在更多记者的注意力放在周闰发身上，而黄秋笙、李媄凤、向骅强和林凤骄也吸引了部分火力，康剑飞得以顺利脱身。

普通观众陆陆续续地退场离开，许多人还在讨论着赌神是如何变牌的，都是一副意犹未尽的样子。

麦当熊等人见康剑飞被记者包围，也没凑热闹去祝贺首映成功，便混在退场观众之间离去。听着周围观众的议论声，麦当熊不禁感叹道：“康先生对商业元素的把握还是那么到位，这部《赌神》节奏控制得太好了，特别是一个个小**推动着大**，对观众来说很具有期待性，肯定又是票房大卖。”

“是啊，他的电影每部都能大卖。”徐可有感而发地点点头，他可是《赌神》的副导演，在拍摄的时候就对此深有感触，同时也从中学到很多商业元素的运用。（未完待续）