“别乱，听你们的还是听莫奇的”

莫奇一看自己的一些心得如此受欢迎继续分享道：“平时练习个人推荐三大基础手法：握牌、拿牌、双翻”

“上台表演必备手法：布雷克，左手握牌用小指压牌就好，右手拿牌就用拇指；鸽尾洗牌或假洗；印度洗牌任意一种手法；最后是切牌，最少三段切；一个花切或真切假切；控牌更不用说，运用上面的洗牌法和切牌就好，最好是切牌再运用鸽尾洗牌，这样对方会认为更乱，如果假洗熟练的话也可以运用。”

“至于ass，最好是古典ass；变牌，建议新手用推上去拿第二张的那种变牌法，其他的熟练以后再根据手感自己选择；艾尔姆芝雷，数牌会用到，但是看你是用什么魔术，每个魔术数牌的方法都有差异，因地制宜选择。”

莫奇一口气帮着初学者梳理完扑克练习基本流程，总结道：“不知道大家是怎么练习扑克苦练边看电视边练习边睡觉边练”

“我一直再说苦练扑克牌手法是个错误的行为所谓的练习不是叫你苦练，因为每个手法都一定会有个技巧，而且这个技巧在每个人身上都不一样。”

“比如ass，每个人都知道一开始拿52张练是不行的，所以拿20张来练，一直练到熟了就增加牌数。”

“为什么你们会懂得这么做因为你们都知道苦练52张是不行的，所以就拿20张练习，所以“想”很重要。但是有没有发现到每个人做ass的差别很大这个就是自身的问题。”

“比如你变扑克牌魔术，做了一个“双翻”的动作，然后说：我手里有一张牌，是你签名的牌。这不是欲盖弥彰吗你等于告诉观众，你手里不只有一张牌。”

“在这种情况下，比较自然的说法是：这是你的签名，对吗这样的用词是百分之百成立，对于观众来讲，他或她认同的是自己的签名而不是魔术师的话。在心理上你就成功的实现了混淆式错误引导法”

“实际表演的角度，也分几个方式，首先是语言诱导，在表演过程中，将眼前的客观事实用简洁的语言做一个描述，并在每一个事实点上都争取得到观众的首肯，这样的话，观众在心理上就会不知不觉的产生思维惯性，同时也就对表演者产生了信任感。比如以后要给大家教学的“阴魂不散”的扑克魔术就是属于这种形态。”

“在表演过程中，给观众一个效果的期待描述。在这种状态下，观众的心理兴趣点就会关注在预期的效果上，也就是受到了暗示错引。而表演者就可以从容的进行秘密动作，“杯穿桌子”的魔术就是属于这种形态。”

“在表演过程中，魔术师通过重复的语言或动作，在观众的心理中产生了一个短暂记忆。这个短暂记忆会在一个时刻占据观众的记忆空间，而表演者就可以利用这段时间进行相应的秘密动作。”

“当最终效果出现时，观众的记忆里只存有先前的短暂记忆，因此也就产生了“记忆错觉”。魔术表演中的交代步骤是制造记忆错觉和进行秘密动作的最佳时刻，“杯与球”与“硬币矩阵”的魔术就是属于这种形态。”

“在表演过程中，表演者通过语言或动作引导，使观众的逻辑思维产生概念混淆，由此而产生连带的“正确”逻辑结论，即自我肯定。“皮筋互穿”的魔术就是属于这种形态。”

“魔术师通过邀请观众参与的方式，以达到观众心理的自我信任感，因为每个人都是绝对相信自己的感观认知的。如果表演者适时的再加入一些轻微的肢体接触，这样，在观众的心里又会多了一个兴趣点暗示，“海绵球”的魔术就是属于这种形态。

莫奇深有感触，最后总结道：“一个好的魔术节目，如果从观众角度理解，他们感受到的应该是一个神奇的魔幻历程，这其中自然包括最终的亮点效果。”

“而如果是从魔术师设计流程的角度思考，魔术节目是由内嵌的多种组合的错引方法及技法加流程而最终形成的表演套路。流程的设计要有递进关系，同时还要做到承上启下，节奏分明，变化多端，虚实兼备。”

“设计精巧的套路是当魔术表演完毕后，观众感到从头至尾每一个环节都是合理真实的，但用现实的逻辑却推理不出结果。反过来再从结果出发，用倒推法、递推法、排除法和假设法等又无法重建整个表演过程。”

“就像是迷宫，正确走出来的只有一条道，但迷宫中是错综复杂的交叉路径。这样的魔术，才有可能称得上是经典”

第384章自信很重要

莫奇放下扑克，正色道：“请问大家一个问题，观众需要什么样的魔术”

“帅的魔术”

“肯定是酷炫吊炸天的效果”

“我喜欢心灵魔术，那种让人看过起鸡皮疙瘩”

莫奇看着下面粉丝各种流言，笑道：“首先我们必须明白，魔术带给观众最大的震撼是魔术中的一些反常识、反自然、反科学、不可思意的效果或强烈视觉冲击”

“当然光有这些还不够，还得有神秘感，魔术没有神秘感就注定失败。拿2012年刘一谦春晚魔术表演来说，表演一结束，求揭密的人铺天盖地，大家不必骂求揭密的人，这是正常人看观一段优秀表演后的正常反应，没人求教学反而不正常。”

“不同的人看魔术都不尽相同，大部分人都只看“热闹”不看“门道”，只要神奇就行，表演者并不一定展示多么难的手法，除非参加比赛。”

“比如刘一谦第一次上春晚表演的魔术，对真正内行人来讲，其实并无太多震撼，但他却一炮走红，我想他靠的不是多华丽的手法，而是他的选材和语言。他颠覆了国人对魔术和魔术师的认知，他让人们知道魔术道具可以如此生活化，可以近距离，可以信手拈来。明白了魔术师可以与观众交流，可以如此幽默。”

“所以观众渴望与魔术师沟通，希望魔术形式的变化，希望参与魔术。刘一谦的成功还靠他的台风和表达能力，他用幽默、恢谐的话语缓解了紧张的气氛，也吸引了观众，他表演的节奏也把握得很好，让观众一直跟着魔术走，没时间去思考为什么，无形中也帮他避开了观众的监视。

“当然他的成功不可复制，不同的表演者有不一样的特色，虽然不能复制，但是我们却可以借鉴我总结了一下，观众需要这样的魔术:第一有强烈的视觉震撼或超自然或违背常理的效果，要有神秘感第二表演者要以观众为中心，不能自顾自地表演，要和观

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