而李煜在她的电影中，过于用力，且不知节制的叙事，也让《观音山》丧失了成为经典艺术片的可能。

如果说《观音山》这部电影和国内同类电影相比有什么新意的话，那就要说本片最后通过宗教完成了一次还算是比较成功的升华。

宋铮很欣赏《观音山》的姿态，不折不扣的一部文艺片，却用上了商业片的包装手法，然而欣赏归欣赏，宋铮并不是很认同原版电影的一些处理手法，比如让张爱嘉跟师父对话，大谈无生无死之类；叫范兵兵总结陈词，说孤独不是永远的，在一起才是永远的。

李煜的这种处理方法显然是带着强烈目的性的，想要让电影的逼格在上升一个台阶，但是很可惜，有些话不能说的太明，一旦说的太明了，就容易沦为说教。

当然，一部电影允许说教，但说教不能让人出戏，不能代替观众说话，更不能自护其短独立成章。

一些经典电影，也存在说教，可那些说教之所以不让人反感，那是因为电影人物全都一个调调，你来我往、答疑解惑，从而保证了情感真挚、自然通透。

可在《观音山》这边，人物是失语者多，不大可能表达自如，喧嚣吵闹无非就是发生在酒吧而已。

突然把他们拔到一定高度，丢出总结概括的结论，终归还是跳了一点，或者说，太露骨，既然要在结尾留白放空山，索性不如让人物再沉默点，含蓄到底，这心，不一定要自己露出来。

总体说来，原版的《观音山》软件上可以优化改进，但在硬件上，它问题不大，精心挑选的扒火车和修寺庙，融入了独特的人生体验，确实打动人心。

宋铮觉得，如果能够有机会当面和李煜谈谈，让原版《观音山》中那些问题被避免，也是件不错的事。

宋铮希望《观音山》能比原版拍的更好，因为这真的是一个好故事，一个讲述残缺与破碎的故事，正如国人总是历经苦难，不断失去，却又不断忘记。物质可以填补，但精神难题不好解决。

银幕上缺乏的就是《观音山》这种题材，真实的题材，现在的大银幕上，一边是政策电影的假大空，一边是都会题材的矫揉造作，反正都不对味。

《观音山》则是在拍人，拍个体，由具体的生命个体入手，去体察国人的心灵创伤和精神问题。

它可能无法成为一部经典，然而它出现了，并且是重要的是属于这个时代的作品。

当然，一部电影的力量总是有限，但是，如果观众能感受到从绝望到超脱的那颗心，那么《观音山》就有它存在的意义了。

由于体制限定和审查束缚，现在的国产电影很难出现“尖锐物”的电影，好似一支箭或者一把尖刀，锋利无比，直中要害。

因而，在《观音山》中，不断有铁轨出现，加上索道和公路，人物就沿着既定路线走下去，这无异于宣告了一个群体的无奈处境。

得出这样的结论并非偶然，算上贾樟柯、楼烨和张园，他们的众多作品也在传达这样一个理念。

没有激烈抗争，只有沿途寻找、沿江而上，独自走下去。

现在由李煜来完成这个命题，宋铮觉得恰如其分，尽管前世，她拍的《观音山》不能尽如人意，但是，现在既然有这么一个机会可以修补上原版存在的不足，宋铮又何乐而不为呢。

“我不能告诉你应该怎么拍，毕竟你是导演，该怎么拍那是你的事，我能告诉你的就是，这到底是一个什么样的故事。”

李煜闻言，连连点头，聚精会神的看着宋铮，仿佛要把宋铮说的每一个字都听进去。

其实《观音山》是一个什么样的故事并不难理解，这个故事主要就是由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。

他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。

《观音山》里的年轻人早早的踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。这种设定的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中，或者是在整个城市里。也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱，还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。

再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲，其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。

在很多电影当中，这种职业类型的女人都存在，那么为何频繁出现？

原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业，更接近于传统文化，女人从事这项工作，更接近她们所处的位置，在飞速现代化、不断推翻再建设的城市，传统也处于弱势。

《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。

电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样，通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。

后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。

毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。

几个年轻人扒上了火车，去体验火车穿山越岭，在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。

这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业，相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。

同是路，一条是自己选择，一条是别人强加被迫的，《观音山》说无论选择的对与错，都可以勇敢地走下去。

宋铮没有说太多，因为他不想把李煜给框死了，电影本身就是一个灵感迸发的创作过程，如果他说的太多了，反倒会束缚了李煜的思维，很多方面，宋铮倒是更希望李煜能保持原版的一些特质。

总的来说，原版的《观音山》完全可以说是李煜的个人最佳作品，和她另外三部电影，《今年夏天》、《红颜》、《苹果》相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升和帮助，《观音山》成功地在李煜个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。

但是这并不意味着《观音山》这部电影在品质上做到了一种质的跨越，原版电影仍然存在着种种遗憾，只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观、故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部“走心”的电影因为其难得的真诚和主题，满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性、情感的种种期待，从而成就了它的口碑。

出于市场策略的需求，《观音山》被包装成了一部讲述“残酷青春”的电影，但实际上，宋铮觉得这部电影的主题和青春、成长等并无太大关系，它讲述的还是一个宏大而永恒的主题：生死与信仰。

只是这个宏大的主题，因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱，最后只做到了浅尝辄止，留下了诸多遗憾。

最让人遗憾的就是，这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事，李煜却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突，而是将影片的重点放在描述人物的状态，并试图以此营造一种情绪来影响观众。

因为对故事层面的放弃，本片的摄影和音乐就显得分外抢眼，尤其是手持摄影的风格，引发了大范围的讨论和争议。

但是这种刻意营造的状态描写，却无法承载故事本身强烈的个人诉说愿望，以至于让原版的《观音山》相对虚弱的故事逻辑和人物塑造更是被李煜个人的表达欲望所掩盖，最后影片所想刻画的“状态”变成了一种“姿态”，观众本可能从诸多生活细节中所获得的情感共鸣，因为个体生活经历的差异，影片结尾试图传达的情感对部分观众来说，就显得缺乏足够的铺垫和情感积累，从而变成了困惑。

《观音山》作为一部非常情绪化的影片，它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体，这部电影才能承载故事本身试图表达的情绪。

但是《观音山》在故事层面令人困惑地留下了许多空白，有一些属于故事结构中刻意为之的留白，而有一些则属于明显的拼接针脚。

不管这种针脚是什么原因造成的，这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯，以至于这部主打“情绪”的电影到了结尾，因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来，借助角色的对话来完成影片主题的表达。

“孤独不是永远，在一起才是永远。”

这句台词作为本片的点睛之笔，因为前面的人物塑造缺乏足够的情绪铺垫，这里的情绪高潮就有点让观众猝不及防，还没等调整情绪跟上导演的步伐，整部影片就结束了。

现在有机会来弥补这个遗憾，宋铮倒是觉得挺好。

李煜听宋铮说完，也陷入了沉思之中，坐在一旁的范兵兵完全没整明白。

这就完啦！？

范兵兵突然觉得自己被李煜给耍了，来之前说什么，有很重要的事要和《观音山》的编剧说，死磨硬泡的，让她不得不举手投降，还把宋铮给暴露了出来，结果宋铮就说了那么几句话，李煜就没词儿了？

“李煜，你～～～～～～～”

“别说话！”李煜一脸嫌弃的摆了摆手。

范兵兵见状，气的差点儿没蹦起来，这ＴＭ什么人啊！？

范兵兵见李煜不说话，只能看向宋铮，连连眼神暗示，只可惜，宋铮也不搭理她，让她不禁一阵郁闷。

足足过了十几分钟，突然李煜抬起头笑了：“我明白了，我明白了，是超脱，对不对，不是救赎，是超脱！我全都明白了！”

李煜说着站起身，对着范兵兵道：“兵兵，我现在要回去整理一下思路，给我一个星期，不，两天时间，到时候，我再来找你！”

说完，李煜直接走人，包间里只剩下了宋铮和范兵兵。

范兵兵被宋铮看着，心里也是一阵阵的尴尬，犹豫了半晌，道：“要不，你也吃点儿！？”